為了讓生活多一些新鮮的動力, 前一陣子我便上網尋找一些在uptown的weekend or evening classes, 很想學Jazz dancing, 也很想學畫畫或樂器, 突然發現Claywork的工作坊, 便很快地sign up for這兩個月的課程, 這星期四是第一堂課, 下班後我便直接散步過去, 其實心裡有點擔心, 畢竟從來沒有碰過類似的課程, 但就當作一種生活重心的轉移吧!
一進去工作坊時, 老師Julia是一位很年輕的白人女孩, 頭髮綁著個馬尾, 穿著簡單的白襯衫和微破的淡灰色牛仔褲, 她首先講解工作坊的規則, 乾淨和安全是兩大原則, 工作坊要求每位學員都必須在上課後整理乾淨自己的wheel和工具, 零碎的clay可以回收提供給社區的小朋友玩, 接著我們經過glaze的顏料和高溫的烤爐, glaze的顏料很特別, 每種顏料都可以創造出兩種以上的色彩, 而且first dip and second dip的顏色竟是由深到淺, 譬如說: 第一回沾料是深藍色, 第二回再沾料則變為淡藍色, 有的顏料很亮, 有的則很內斂. 最後, 我們每個人都領了近十公斤的Clay, Clay也有許多種類, 我選的是一種燒出來會看得到細微顆粒的那種黏土, 買了工具, 就開始了正式的課程.
第一步是wedge the clay, 這看起來很容易, 但我卻怎樣都沒法用成漂亮的cone shape - 很像ice cream cone的那種形狀, 事後看了網站說要throw the clay還要避免摺疊所產生的air pocket. 老師便開始示範最基本的wheel動作: Centering--> Opening --> Raising. 真正自己做時, 才發現每一個細節都會影響陶土的厚度, 角度, 以及最後燒陶的成敗.
Centering: 坐在wheel前必須把兩手肘力量平均放在兩腿上, 身體重心放在陶土上, centering時wheel旋轉的速度必須要快一些, 用手或海綿將陶土沾濕, 開始轉動後, 先將食指放在cone底部, 輕壓好將cone穩住於wheel的中心. 老師很強調去體會兩手的碰觸及互動, centering時四指必須閉緊, 右拇指輕壓在左拇指上成蝴蝶狀, 專心去感覺是否有任何氣泡, 有的話則用工具輕刺幾個洞, 再輕輕地抹勻. 待平穩後, 便開始要overlap the fingers, 用手掌小拇指那一側下壓, 直到clay由cone變為像一個小高原般的圓柱體.
Opening: 身體的重心仍要平均, 不然很容易就發現clay不是很正, 此時wheel速度略慢, 手指仍重疊圍著clay, 但是兩拇指要勇敢地由中心向下壓, 屏著呼吸, 會慢慢尋找到正確的力量開啟clay, 但不能太開, 這時可以用工具測一下底部的深度, 確定不會太薄. 有一段瞬間, 當我全身重心傾向wheel和陶土時, 頓時有股很寧靜的深呼吸, 覺得所有的力量都為繞著自己和這旋轉的陶土.
最後便是Raising: 這時wheel的速度更慢, 兩拇指成蝴蝶狀, 於四點鐘方向, 右手要用點力氣由外部把底部的clay往上拉, 一旦向上拉之後, 就要放輕兩個手腕, 一口氣讓右手帶著於內部的左手抬伸直到兩個食指kissed (老師的用字.) 我頓時覺得手拉胚很像一種氣與力的美感結合, 每個動作和姿態都很和諧.
我的第一個claywork因為Raising時右手不夠用力內壓和上拉, 終變成了一個碗, 至於它是否可以通過高溫的考驗, 成為美麗的陶碗, 或許我只能回顧自己當初的雙手是否創造了和諧.
喜歡這種跳脫生活固定模式的專注, 似乎頓時呼吸到一股不同的清新, 身體也產生另一股的力量和韻律.
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