覺得有一股力量, 調整自己, 體驗不同的事物, 透過各種衝擊, 將生命拓寬
加入YMCA的Gym, 開始了晨泳或Group exercise的生活, 在Body Flow的Yoga課中發現自己自創的伸展操, 但在老師的指導和音樂的相伴下變的很優美, 我做了一個小日曆, 希望自己持續運動下去, 重新健康起來.
看了Forever Plaid的音樂劇, 完全沉浸在70/80年代的音樂中, 踏出戲院後, 回家的路上風很大但陽光照得很亮, 將外套的領子拉高, 肩膀縮著, 臉上的笑容卻滿滿地向陽光笑著, 伴著一整片的蒲公英, 腳步不自覺地輕快了起來, 輕哼著戲中的曲調, 快步地跑上三樓, 打開收音機, 巧合地也播著輕快的老歌, 我於是閉上眼睛, 從來沒有那麼放鬆過地跟自己的想像力跳舞. 一個人住久了, 似乎也更容易順著自己的情緒, 偶爾off track一下.
週六下午到陶藝工作坊去練習手拉胚, 用塑膠袋裝著工具, 穿著涼鞋和七分褲便隨性地出發, 陽光很刺眼, 按了密碼鎖, 裡面很安靜, 有幾個人也在練習著, 我走到最裡面的wheel, 安靜地量好一磅半的陶土, wedge成三角椎狀, 專心地開始踩著轉盤, 一步步仔細地感受陶土的變化, 小心翼翼地掌控自己的速度和力道, 直到將陶土拉高的那一步驟時, 我慢慢地深呼吸, 希望可以成功, 中速轉著轉盤, 我提醒自己的雙手要用右帶著左, 以和轉盤相似的速度, 從底部輕輕地將陶土往上拉高, 直到最邊緣時左右手的中指於杯緣相遇才算完成一個回合. 當我看到那細膩的杯緣, 真的打從心底覺得很滿足, 很平靜. 我想起第一天上課時自己連wedge都完成不了, 到老師點醒我不要去記步驟, 而是去感受陶土, 讓直覺和美感去告訴自己要如何調整速度和力道, 突然間我好像懂了, 只是我拉高陶土時總仍不經意地屏住呼吸, 等待左右手在杯緣相遇的那一瞬間, 完美
在辦公室的我反而安靜了, 這拓寬似乎把我的情緒埋的更深了, 或許言語已經在與陶土, 水流, 及呼吸的互動中表達盡了情緒
A beam of sunshine, a gentle breeze, a happy tune, and a loving relationship - she will tell you this is the essence of happiness. There are many beautiful and meaningful moments hidden behind the trivia of everyday life - Valerie said...
2005/04/23
2005/04/16
2005/04/12
2005/04/12 - Washington D.C.
上週末, 和Chicago的好朋友Lotus相約在Washington D.C. 見面, 一大早我便搭著公車到機場, 登上超小的飛機, 僅四人一排的寬度, 飛機延遲了近一個小時, 因為有thunder storm在D.C.的天空上方經過, 我很擔心Lotus的飛機會不會有降落的問題, 也更擔心Charlotte會不會取消往D.C.的班機, 好在旅途終於啟程, 小小的飛機就這樣搖搖晃晃地抵達了天色略陰的D.C.
幸運的我們找到了$8巴士往市區的Metro地鐵站. 我和Lotus驚喜的發現D.C.的地鐵方便又安全, 很適合自住旅行的我們. 到達downtown已經兩點多了, 一出地鐵站便看到White House和一片粉紅的桃木(其實我們也不確定自己看到的昰什麼植物), 但是很美呢! 週末的市中心很安靜, 我們約走20分鐘後便到了旅館, 看著陰暗的天空, 祈禱著仍可以看見Cherry Blossom Festival (櫻花祭)煙火. 搭著地鐵到時便看見一道雷劈過天空, 接著便昰傾盆大雨, 我們仍決定冒著風雨走向看煙火的地方, 到達時褲子都已經溼透了, 雨傘也吹歪了, 看見Jazz樂團正收拾著樂器, 我們在一個大的遮雨棚內竟遇見許多台灣人, 雖然沒有打招呼, 但這幾天下來發現D.C.真的有好多台灣人喔! 雨雖然下的很大, 我們雖然失望的走回地鐵站, 雨終就停了, 由遠方天空傳來的煙火聲, 從超市中衝出來的我們, 就這樣遠觀那美麗的煙火, 在冷風中發抖地驚嘆著那短暫的絢爛.
隔天一早我們出發往National Mall参觀博物館, D.C.以博物館著名, 所有的博物館都是免費参觀, 而且建築物都相當壯麗或雅致, 我們拜訪了三個Museums - 航空, 美術, 以及自然博物館. 航空博物館裡印象最深的便昰模擬駕駛飛機, 我和Lotus決定不用電腦操控, 坐進駕駛艙後, 機艙關閉, 啟動飛行, Lotus先作pilot, 接著便是一陣尖叫和腦充血的求救聲, 因為我們一不小心把飛機翻了半圈, 就這樣倒立在半空中, 在一陣驚慌後好不容易回穩, 但換我駕駛時卻發現兩個人其實都想念那360度的翻轉和混亂情狀. 出駕駛艙時, 兩個人都笑開了.
美術館主要都是人像油彩畫, 我們兩個一邊看畫, 一邊編故事, 畫的情境頓時也生動有趣了起來. 我最喜歡的是Natural Museum, 化石和各種動物的進化喚起我從前對生物的熱愛. 一直想找到長毛象的玩偶, 可惜沒在紀念品店中發現它的蹤跡.
我們也沿著賞櫻花路線走往U.S. capitol, Korean War Memorial, Vietnam Veterans Memorials, and Lincoln Memorial. 雖然櫻花明顯地都被前一天的大雨打落了, 這些紀念碑設計都相當特別, V字型的設計讓参觀者有走進歷史的感覺, 深黑色的大理石上畫著許多當時打戰的景象和士兵與護士的人像, 陽光把遊客的影像也投射在歷史的人群中, 不得不讚嘆設計者的用心. (當然, 沒做功課就來玩的我們純粹是靠自己的體驗和想像來感受所見景象的內涵)
幸運的我們找到了$8巴士往市區的Metro地鐵站. 我和Lotus驚喜的發現D.C.的地鐵方便又安全, 很適合自住旅行的我們. 到達downtown已經兩點多了, 一出地鐵站便看到White House和一片粉紅的桃木(其實我們也不確定自己看到的昰什麼植物), 但是很美呢! 週末的市中心很安靜, 我們約走20分鐘後便到了旅館, 看著陰暗的天空, 祈禱著仍可以看見Cherry Blossom Festival (櫻花祭)煙火. 搭著地鐵到時便看見一道雷劈過天空, 接著便昰傾盆大雨, 我們仍決定冒著風雨走向看煙火的地方, 到達時褲子都已經溼透了, 雨傘也吹歪了, 看見Jazz樂團正收拾著樂器, 我們在一個大的遮雨棚內竟遇見許多台灣人, 雖然沒有打招呼, 但這幾天下來發現D.C.真的有好多台灣人喔! 雨雖然下的很大, 我們雖然失望的走回地鐵站, 雨終就停了, 由遠方天空傳來的煙火聲, 從超市中衝出來的我們, 就這樣遠觀那美麗的煙火, 在冷風中發抖地驚嘆著那短暫的絢爛.
隔天一早我們出發往National Mall参觀博物館, D.C.以博物館著名, 所有的博物館都是免費参觀, 而且建築物都相當壯麗或雅致, 我們拜訪了三個Museums - 航空, 美術, 以及自然博物館. 航空博物館裡印象最深的便昰模擬駕駛飛機, 我和Lotus決定不用電腦操控, 坐進駕駛艙後, 機艙關閉, 啟動飛行, Lotus先作pilot, 接著便是一陣尖叫和腦充血的求救聲, 因為我們一不小心把飛機翻了半圈, 就這樣倒立在半空中, 在一陣驚慌後好不容易回穩, 但換我駕駛時卻發現兩個人其實都想念那360度的翻轉和混亂情狀. 出駕駛艙時, 兩個人都笑開了.
美術館主要都是人像油彩畫, 我們兩個一邊看畫, 一邊編故事, 畫的情境頓時也生動有趣了起來. 我最喜歡的是Natural Museum, 化石和各種動物的進化喚起我從前對生物的熱愛. 一直想找到長毛象的玩偶, 可惜沒在紀念品店中發現它的蹤跡.
我們也沿著賞櫻花路線走往U.S. capitol, Korean War Memorial, Vietnam Veterans Memorials, and Lincoln Memorial. 雖然櫻花明顯地都被前一天的大雨打落了, 這些紀念碑設計都相當特別, V字型的設計讓参觀者有走進歷史的感覺, 深黑色的大理石上畫著許多當時打戰的景象和士兵與護士的人像, 陽光把遊客的影像也投射在歷史的人群中, 不得不讚嘆設計者的用心. (當然, 沒做功課就來玩的我們純粹是靠自己的體驗和想像來感受所見景象的內涵)
到了傍晚, 夕陽西下, 我們便前往Georgetown - 一個相當有歐洲小鎮風情的大學城. 整個城鎮有許多雅致的小餐館和店面, 我們都覺得Georgetown是縮小版的Chicago Michigan Avenue. 所有想得到的brand-name店面都以一種典雅的風格呈現 - 從大眾化的Gap, Abercrombie & Fitch, Banana Republic, Body Shop, 到少見有著溫馨店面的Coach, 以及各式各樣的書店, 咖啡館, 餐館和"攤販"...真的有著路邊搭起來賣手提包的攤販...但在歐式建築物的襯托下, 攤販也染著幾分雅致. 參觀了Georgetown University, 走過蜿蜒的石子路, 欣賞著沿路歐式風味的小公寓, 聽說從前課稅是以建築物的寬度定稅制, 所以這一區古老的建築物都窄小地緊鄰著
就這樣, 短短的兩天, 在一棟美麗的義大利餐館中畫下句點. 隔天一大早便回到最初的地鐵站, 在機場倉卒的和Lotus道別, Charlotte的陽光送走了D.C.的風寒, 也結束了這趟旅程.
2005/04/09
2005/04/09 - Pottery Wheel
為了讓生活多一些新鮮的動力, 前一陣子我便上網尋找一些在uptown的weekend or evening classes, 很想學Jazz dancing, 也很想學畫畫或樂器, 突然發現Claywork的工作坊, 便很快地sign up for這兩個月的課程, 這星期四是第一堂課, 下班後我便直接散步過去, 其實心裡有點擔心, 畢竟從來沒有碰過類似的課程, 但就當作一種生活重心的轉移吧!
一進去工作坊時, 老師Julia是一位很年輕的白人女孩, 頭髮綁著個馬尾, 穿著簡單的白襯衫和微破的淡灰色牛仔褲, 她首先講解工作坊的規則, 乾淨和安全是兩大原則, 工作坊要求每位學員都必須在上課後整理乾淨自己的wheel和工具, 零碎的clay可以回收提供給社區的小朋友玩, 接著我們經過glaze的顏料和高溫的烤爐, glaze的顏料很特別, 每種顏料都可以創造出兩種以上的色彩, 而且first dip and second dip的顏色竟是由深到淺, 譬如說: 第一回沾料是深藍色, 第二回再沾料則變為淡藍色, 有的顏料很亮, 有的則很內斂. 最後, 我們每個人都領了近十公斤的Clay, Clay也有許多種類, 我選的是一種燒出來會看得到細微顆粒的那種黏土, 買了工具, 就開始了正式的課程.
第一步是wedge the clay, 這看起來很容易, 但我卻怎樣都沒法用成漂亮的cone shape - 很像ice cream cone的那種形狀, 事後看了網站說要throw the clay還要避免摺疊所產生的air pocket. 老師便開始示範最基本的wheel動作: Centering--> Opening --> Raising. 真正自己做時, 才發現每一個細節都會影響陶土的厚度, 角度, 以及最後燒陶的成敗.
Centering: 坐在wheel前必須把兩手肘力量平均放在兩腿上, 身體重心放在陶土上, centering時wheel旋轉的速度必須要快一些, 用手或海綿將陶土沾濕, 開始轉動後, 先將食指放在cone底部, 輕壓好將cone穩住於wheel的中心. 老師很強調去體會兩手的碰觸及互動, centering時四指必須閉緊, 右拇指輕壓在左拇指上成蝴蝶狀, 專心去感覺是否有任何氣泡, 有的話則用工具輕刺幾個洞, 再輕輕地抹勻. 待平穩後, 便開始要overlap the fingers, 用手掌小拇指那一側下壓, 直到clay由cone變為像一個小高原般的圓柱體.
Opening: 身體的重心仍要平均, 不然很容易就發現clay不是很正, 此時wheel速度略慢, 手指仍重疊圍著clay, 但是兩拇指要勇敢地由中心向下壓, 屏著呼吸, 會慢慢尋找到正確的力量開啟clay, 但不能太開, 這時可以用工具測一下底部的深度, 確定不會太薄. 有一段瞬間, 當我全身重心傾向wheel和陶土時, 頓時有股很寧靜的深呼吸, 覺得所有的力量都為繞著自己和這旋轉的陶土.
最後便是Raising: 這時wheel的速度更慢, 兩拇指成蝴蝶狀, 於四點鐘方向, 右手要用點力氣由外部把底部的clay往上拉, 一旦向上拉之後, 就要放輕兩個手腕, 一口氣讓右手帶著於內部的左手抬伸直到兩個食指kissed (老師的用字.) 我頓時覺得手拉胚很像一種氣與力的美感結合, 每個動作和姿態都很和諧.
我的第一個claywork因為Raising時右手不夠用力內壓和上拉, 終變成了一個碗, 至於它是否可以通過高溫的考驗, 成為美麗的陶碗, 或許我只能回顧自己當初的雙手是否創造了和諧.
喜歡這種跳脫生活固定模式的專注, 似乎頓時呼吸到一股不同的清新, 身體也產生另一股的力量和韻律.
一進去工作坊時, 老師Julia是一位很年輕的白人女孩, 頭髮綁著個馬尾, 穿著簡單的白襯衫和微破的淡灰色牛仔褲, 她首先講解工作坊的規則, 乾淨和安全是兩大原則, 工作坊要求每位學員都必須在上課後整理乾淨自己的wheel和工具, 零碎的clay可以回收提供給社區的小朋友玩, 接著我們經過glaze的顏料和高溫的烤爐, glaze的顏料很特別, 每種顏料都可以創造出兩種以上的色彩, 而且first dip and second dip的顏色竟是由深到淺, 譬如說: 第一回沾料是深藍色, 第二回再沾料則變為淡藍色, 有的顏料很亮, 有的則很內斂. 最後, 我們每個人都領了近十公斤的Clay, Clay也有許多種類, 我選的是一種燒出來會看得到細微顆粒的那種黏土, 買了工具, 就開始了正式的課程.
第一步是wedge the clay, 這看起來很容易, 但我卻怎樣都沒法用成漂亮的cone shape - 很像ice cream cone的那種形狀, 事後看了網站說要throw the clay還要避免摺疊所產生的air pocket. 老師便開始示範最基本的wheel動作: Centering--> Opening --> Raising. 真正自己做時, 才發現每一個細節都會影響陶土的厚度, 角度, 以及最後燒陶的成敗.
Centering: 坐在wheel前必須把兩手肘力量平均放在兩腿上, 身體重心放在陶土上, centering時wheel旋轉的速度必須要快一些, 用手或海綿將陶土沾濕, 開始轉動後, 先將食指放在cone底部, 輕壓好將cone穩住於wheel的中心. 老師很強調去體會兩手的碰觸及互動, centering時四指必須閉緊, 右拇指輕壓在左拇指上成蝴蝶狀, 專心去感覺是否有任何氣泡, 有的話則用工具輕刺幾個洞, 再輕輕地抹勻. 待平穩後, 便開始要overlap the fingers, 用手掌小拇指那一側下壓, 直到clay由cone變為像一個小高原般的圓柱體.
Opening: 身體的重心仍要平均, 不然很容易就發現clay不是很正, 此時wheel速度略慢, 手指仍重疊圍著clay, 但是兩拇指要勇敢地由中心向下壓, 屏著呼吸, 會慢慢尋找到正確的力量開啟clay, 但不能太開, 這時可以用工具測一下底部的深度, 確定不會太薄. 有一段瞬間, 當我全身重心傾向wheel和陶土時, 頓時有股很寧靜的深呼吸, 覺得所有的力量都為繞著自己和這旋轉的陶土.
最後便是Raising: 這時wheel的速度更慢, 兩拇指成蝴蝶狀, 於四點鐘方向, 右手要用點力氣由外部把底部的clay往上拉, 一旦向上拉之後, 就要放輕兩個手腕, 一口氣讓右手帶著於內部的左手抬伸直到兩個食指kissed (老師的用字.) 我頓時覺得手拉胚很像一種氣與力的美感結合, 每個動作和姿態都很和諧.
我的第一個claywork因為Raising時右手不夠用力內壓和上拉, 終變成了一個碗, 至於它是否可以通過高溫的考驗, 成為美麗的陶碗, 或許我只能回顧自己當初的雙手是否創造了和諧.
喜歡這種跳脫生活固定模式的專注, 似乎頓時呼吸到一股不同的清新, 身體也產生另一股的力量和韻律.
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